애니메이션 산업을 둘러싼 부정적인 고정관념에 도전하는 Nam Hai Art는 열정을 가진 많은 애니메이션 제작자들이 열정과 안정적인 수입을 모두 추구할 수 있는 길을 열어준다.
열렬한 애니메이션 애호가로서, 나는 진격의 거인, 명탐정 코난, 원피스 등과 같은 호평을 받은 애니메이션의 엔딩 소개자막에 많은 베트남인의 이름들을 알아채지 않을 수 없었다. 호기심이 발동하여 프로그램 속 그들의 역할에 대해 찾아보기 시작했다.
구글에서 2분 정도 검색하면 결과 창에 'Nam Hai Art'가 뜬다. 그들의 과거 프로젝트를 보고 난 후, 나는 완전히 감탄했다. 이 스튜디오는 거의 10년 동안 인기 있는 일본 애니메이션의 배경을 그려왔다. 하지만 스튜디오는 일본 시장에 더 집중하고 있기 때문에, 마케팅을 거의 하지 않는다. 따라서, 스튜디오가 많은 선정적인 애니메이션 프로젝트에 기여했음에도 불구하고, 스튜디오의 존재는 대부분의 지역 매체들에 의해 알려지지 않았다.
Quang의 비디오.
감탄과 함께 자신감을 모아 Nam Hai Art에 인터뷰를 신청했다. 다행히도, 스튜디오는 우리가 어떻게 국내 언론의 첫 보도가 될 것인지 공유하면서 내 요청을 받아들였다. 도착하기 전, Nam Hai Art는 저작권과 관련된 엄격한 기밀성 때문에 그들의 프로젝트를 보여주는 어떠한 사진도 찍을 수 없다는 것을 분명히 했다.
도착하자마자 나의 첫인상은 사무실 주변에 있는 수많은 애니메이션 포스터였다. 건물 안쪽으로 두 발자국마다 한 점의 예술품이 걸려 있었다. 이는 모든 사람이 그들의 작품을 얼마나 자랑스러워하는지 보여준다.
간단한 소개가 끝난 뒤, Nam Hai Art는 신카이 마코토 감독의 수상작 애니메이션 날씨의 아이(Weathering With You)의 배경을 담당하고 있는 스튜디오 배경 애니메이터 매니저 Nguyễn Quốc를 소개해 주었다. 세일러문에 사로잡힌 아이에서부터 날씨의 아이의 가장 중요한 장면 중 한 장면 있는 남자에 이르기까지, Quốc의 발자취는 그의 멘토링 아래 있는 많은 수습생들에게 영감을 준다.
Quốc는 예술에 대한 열정을 가지고 자랐지만 많은 사람처럼, 그의 가족은 예술을 추구하는 것이 아이들이 곧 실업자가 될 것을 의미한다고 믿었다. 게다가 당시만 해도 애니메이션에 대한 애정에도 불구하고 그가 다닐 수 있는 미술관은 없었다. 어릴 때부터, 그는 세일러문, 도라에몽, 드래곤볼과 같은 그가 가장 좋아하는 애니메이션 쇼를 모방한 그림을 통해서만 관심을 표현할 수 있었다. 미술 창작의 꿈을 좇기 위해 그는 비밀리에 건축학교에 지원했으나 나중에 대학에서 일본어를 공부하기로 했다. 하지만, 일본에 온 후, 그는 Nam Hai Art의 창시자를 만날 기회를 가졌다. 그는 애니메이션 인턴으로 합격한 후 모든 것이 바뀌었다.
그가 12년간 Nam Hai Art에서 일한 것은 베트남 애니메이션 스튜디오가 어떻게 일본이 지배적인산업에서 중요한 역할을 할 수 있는지 가르쳐 주었다. 발전된 기술은 베트남 애니메이션 스튜디오가 지리적 거리에도 불구하고 일본의 인기 애니메이션 프로젝트에 참여할 수 있도록 한다. 배경 애니메이션의 일반적인 제작 과정은 보통 다음과 같은 순서로 진행된다. 계약자는 장면의 비전을 보여주기 위해 대본을 보내고 애니메이션 제작자는 자신의 재능과 직관력을 사용하여 해당 비전을 채우는 작업을 진행했다. 모든 과정이 간단명료하게 들릴지라도, 애니메이션 제작자들은 계약자의 상상력을 얻기 위해 고군분투하는 상황들이 있다.
애니메이터이자 팀의 리더로서, 그의 가장 자랑스러운 업적은작가 신카이 마코토와 함께 일하는 시간과 너의 이름은, 언어의 정원, 초속 5센티미터 등 이다. 2019년, Nam Hai Art는 그의 최신 애니메이션인 '날씨의 아이'를 작업하게 되었다. Quốc와 그의 팀은 '날씨의 아이'의 배경 장면을 만들었다. 비록 몇몇 장면들이 그들에게 도전적이었지만, 이 프로젝트는 Quốc의 경력에 큰 디딤돌이 되었다.
날씨의 아이 포스터.
가장 어려웠던 부분은 주인공이 처음으로 자신의 힘을 발휘하는 날씨 전환 장면이었는데, 이 영화의 주요 장면 중 하나였다. 그 장면 속에서 음산한 하늘이 맑고 화창해진다. Quốc에 따르면, 어려움은 비오는 분위기에서 밝은 환경으로 전환하는 과정에서 나타나는 뉘앙스라고 한다. 그러나, 이 프로젝트 이전에 Quốc와 그의 팀은 마코토의 이전 애니메이션인 ‘너의 이름은’을 기반으로 많은 종류의 연구를 수행했다. 이러한 연구와 팀 전체의 노력 덕분에, 그들은 모든 장면을 마코토의 대만족으로 끝낼 수 있었다. Nam Hai Art의 작품에 깊은 인상을 받아, 마코토는 다음 프로젝트를 위해 스튜디오를 예약하고 돈을 지불했다
'날씨의 아이' 외에도, Nam hai Art는 또한 지난 10년 동안 가장 영향력 있는 애니메이션 중 하나인 '진격의 거인' 마지막 시즌에 작업했다. 방송에 대한 높은 기대감과 팬들의 기대에 부응하기 위해 애니메이션 제작자들은 골치가 아팠다. 이 프로젝트의 팀장 Xuân은 베트남어로 "4번째 시즌이 주로 밤으로 설정되어 있기 때문에 거인들의 격투 장면을 묘사하기가 어려웠다"고 공유했다. 하지만, 일본 스튜디오와 소통 후에, 그들은 멋진 비주얼로 그 장면을 완성할 수 있었다.
완벽주의로 유명한 일본 스튜디오와 일할 때, Nam Hai Art는 직업윤리와 상호신뢰의 두 가지 기준을 따른다. 매달 스튜디오는, 다시 그려야 하는 그림은 제외하고도, 수천 개의 그림을 제출한다. 많은 양의 작업에도 불구하고, 모든 그림은 스튜디오의 각 애니메이터에 의해 세심하고 정교함으로 완성된다. Nam Hai Art의 신뢰는 배려와 성실함에서 나온다고 본다. Nam Hai Art의 일본 내 새 거래를 찾는 담당 매니저인 Phưng은 이 스튜디오가 가장 잘 팔리는 베스트 셀링 포인트는 작품의 일관성과 숙련되고 수완이 풍부한 예술가들 때문이라고 생각한다.
스튜디오가 충분한 리소스와 자료를 모으면, 그들은 독립 애니메이션 프로젝트를 자체 제작할 계획이다. 일반적인 애니메이션 프로세스에서는 사전 제작, 제작, 사후 제작의 세 가지 주요 구성 요소가 있다. 스튜디오는 이미 제작으로 성공할 수 있다는 것을 증명했기 때문에 다음 여정은 양질의 대본과 성우를 찾는 것인데, 베트남 시장은 틈새시장인지라 비용이 많이 들 수 있다. 그런데도, 미래에 대한 Nam Hai Art의 비전은 베트남의 많은 애니메이션 애호가들과 애니메이션 제작자들에게 성장하고 있는 산업이라는 새로운 희망을 주었다.
