국제 수채화 마스터라는 칭호를 받은 몇 안 되는 베트남 국민 중 한 명인 젊은 예술가 Đoàn Quốc는 성장 중인 베트남의 수채화 예술 커뮤니티를 위한 새로운 길을 개척하기 위해 끊임없이 자신의 창의력을 확장하고 있다.
수채화: 까다로운 자를 위한 예술
Đoàn Quốc은 5년의 커리어에서 성공을 거두기 전에 몇 년 전에 그림을 그리기 시작했다. 창의적인 분출에 대한 그의 열망은 그가 겨우 9살이었을 때 나타났다. 그가 공책에 친구들이나 교실을 낙서로 묘사하곤 했다. 어린 소년은 언젠가 자신이 이탈리아의 유명한 수채화 축제인 파브리아노에서 베트남 대표가 되어 베트남에서 예술 형식의 새로운 장을 시작하는 데 도움이 될 것이라고 상상하지 못했다.
Đoàn Quốc은 25세에 불과하지만 이미 베트남과 세계 수채화 커뮤니티로부터 비판적인 찬사를 받았다.
18세에 Đoàn Quốc는 고향을 떠나 사이공으로 옮겨 호치민시립예술대학에서 그래픽 디자인을 공부했다. 여기에서 그는 많은 연습 끝에 매체로서의 수채화가 그의 창조적 성향과 예술적 방향과 가장 잘 어울린다는 결론에 도달했다.
Đoàn Quốc의 그림은 종종 도시 경관이나 자연 경관과 같은 평범한 주제를 중심으로 전개된다. 영감을 얻기 위해 종종 여러 지방과 도시로 견학을 다니며 각 지역의 대표 상징을 연구하는 데 많은 시간을 할애했다. 수채화 작업은 실수를 용납하지 않기 때문에, 종종 이 준비 과정은 그림 자체를 만드는 것보다 더 많은 시간이 걸린다.
“단 한 번의 성급한 붓질이 전체 구성의 깊이와 밝기에 영향을 줄 수 있습니다."라고 그는 말했다. 예술가의 엄청난 인내와 세심함이 필요한 매체지만, Đoàn Quốc는 "어려울수록 더 흥미를 느끼고 더 정복하고 싶다"고 말했다.
Đoàn Quốc은 자신을 표준에 한정시키지 않고 자신의 창의성의 경계를 확장하고 그가 재창조하는 장면을 진정으로 전달하기 위해 더 큰 캔버스로 자신의 작품을 가져온다.
"Sài Gòn Khát Vọng Vươn Cao"(더 높은 곳에 도달하는 사이공)이라는 컬렉션의 그림.
"Sài Gòn Khát Vọng Vươn Cao"는 Đoàn Quốc이 그의 두 번째 고향인 사이공에 보내는 러브레터이다.
사이공에 대한 예술적 찬사
꽝남 출신이지만 Đoàn Quốc은 그의 꿈이 실현되고 경력이 시작된 곳인 사이공에 많은 생각과 애정을 바쳤다. 그는 “바쁘지만 애정이 가득한 이 도시에 대한 예술적 찬사를 위해 다양한 개인 및 지역 사회 프로젝트에 참여했습니다."라고 말했다.
사이공에 대한 Đoàn Quốc의 작품 중 10개는 대규모 회화이고 나머지는 스케치와 직접화이다. 이들 중 다수는 도시 풍경의 모습을 연상시키며, 일부는 번화한 거리, 교통 및 동네에서 발산되는 따뜻한 빛의 바다에 도시가 목욕하는 도시 생활의 야간 장면을 묘사한다.
사이공의 야경은 Đoàn Quốc 그림의 영감이 된다.
“아마 하루 중 가장 아름다운 시간이자 이 도시의 특성을 가장 명확하게 반영하는 시간일 것입니다.” 그리고 그와 마찬가지로 사이공의 반짝이는 불빛은 Đoàn Quốc 그림의 지배적인 시각적 신호이자 독특한 트레이드마크가 되었다.
2021년 Đoàn Quốc는 "Nơi Hội Tụ Của Những Thành Phố"(도시의 수렴)이라는 야심찬 프로젝트로 자신의 창의적인 의제에 도전했다. 작가는 친숙한 사이공 명소에 기대지 않고 베트남 세 지역의 경치 요소를 결합하여 한 단계 더 발전했다.
"Nơi Hội Tụ Của Những Thành Phố"의 각 부분은 하노이, 다낭 및 사이공의 각각의 풍경을 묘사한다.
3개월간의 창작 과정의 절정인 최종 구성은 각각 하노이, 다낭, 사이공의 대도시 지역을 묘사한 3개의 개별 그림으로 구성된 콜라주이다. 함께 배치되면 각 그림의 하위 구성 요소가 서로 매끄럽게 통합되어 베트남의 탁 트인 전망을 제공한다.
Đoàn Quốc는 구성의 전체 균형을 위험에 빠뜨리지 않고 모든 세부 사항을 병합하기 위해 세심한 예측을 하고 여러 가지 다른 초안을 시도했다고 말했다. 그 결과 감상하는 이들은 하노이의 거북탑, 다낭의 용다리, 사이공의 고층 건물을 동시에 감상하고 통일된 예술의 렌즈를 통해 베트남을 볼 수 있다.
함께 배치되면 국가의 세 지역을 묘사한 장면들이 서로 매끄럽게 통합된다.
미래를 위한 더 넓은 붓놀림
젊고 희망찬 Đoàn Quốc는 많은 야망을 품고 있다. 하지만 그의 가장 큰 야망은 바로 베트남에서 강력한 수채화 예술 커뮤니티의 설립과 발전이다. 그의 그림 수업에서 학생들은 유명한 그림을 모방하는 지름길을 사용하여 예술을 배우지 않는다. 오히려 예술 이론을 배우고 미적 감각을 연마하는 등 핵심적인 기초를 탐구하여 마음이 원하는 모든 예술을 창조한다.
사이공의 상징적인 Phù Đổng 원형 교차로의 분주한 장면을 묘사한 그림.
또 다른 노력으로 Đoàn Quốc은 국제적으로 인정받는 예술을 베트남에 가져오기 위해 전 세계의 수채화 예술가들에게 손을 내밀고 있다. 그는 또한 예술가들에게 실험할 더 넓은 범위의 도구를 제공하기 위해 지역 예술 현장에 더 좋은 품질의 재료를 도입하기 위해 노력하고 있다. 수채화 예술이 지속 가능하고 빠르게 성장하기 위해서는 더 많은 베트남 내 동시대 사람들이 참여할 수 있도록 자신이 수문을 열어야한다는 것을 작가는 누구보다 잘 알고 있다.
그는 “베트남에서 수채화는 비교적 '젊은' 예술 매체입니다.”라고 말했다. 전시(戰時)에는 수채화가 일반적으로 사용되었지만 그 사용은 스케치와 초안에만 국한되었으며 주요 요소는 아니었다. 그러나 지난 10여 년 동안 수채화 그림이 큰 주목을 받고 있다. Đoàn Quốc은 지역 수채화 커뮤니티의 발전이 경쟁의 장을 공평하게 하고 베트남의 수채화 예술이 진정한 잠재력을 발휘할 수 있도록 하기를 희망한다.
[사진 제공: Đoàn Quốc]
