어떻게 예술가는 자신의 고통스러운 기억을 강렬한 예술 작품으로 변모시켜 자신의 목소리뿐만 아니라 수많은 사람들에게 이야기를 전할 수 있을까요? 마흐디 압둘라의 그림은 그가 목격하고 경험한 현실에 대한 사회적 논평으로, 우리가 살아가는 혼란스러운 세상을 다시 생각하게 만듭니다.
벽 뒤에서 조용히 세상을 바라보는 젊은이들, 바닥에 놓인 총알과 종이배, 우비를 입은 사람들이 서로 겹쳐 쌓인 모습, 인질로 잡혀 눈물 흘리는 얼굴 없는 여성, 그리고 불타는 황금 마차와 함께 폭발하는 화산을 상상해 보세요. 이러한 장면들은 인도네시아의 화가 마흐디 압둘라가 31점의 작품에 걸쳐 담아낸 것으로, 현재 빈 갤러리에서 그의 개인전 "기억과 몸의 신화"을 통해 감상하실 수 있습니다.
인도네시아에서 가장 중요한 화가 중 한 명인 마흐디 압둘라는 사실주의적 작품으로 널리 알려져 있으며, 그가 목격한 현실에 대한 불안을 표현하면서 고향인 반다 아체의 평범한 사람들의 삶에 집중하고 있습니다. 아체에서 오랫동안 지속된 사회적 갈등과 폭력 사건, 그리고 2004년의 대지진과 쓰나미는 그에게 깊은 트라우마를 남겼으며, 이는 예술을 통해 해소되고 표현 되었습니다.
Vin Gallery에서 열린 Memory and Body Mythology 전시 설치 모습.
폭력, 자연 재해, 사회적 정치적 갈등이 발생할 때마다 마흐디의 과거 기억은 다시 떠오르며 그를 괴롭히고, 그것을 예술로 승화시켜 그림, 설치 미술, 스케치 및 드로잉 형식으로 표현하게 만들었습니다.
우비를 입은 익명의 인물들을 전시 서사의 출발점으로 삼아, 마흐디 압둘라는 개인적인 경험과 고통스러운 기억을 현재 세계의 사회적 갈등과 전쟁으로 융합시켜 강렬한 사실주의적 회화로 풀어냈습니다. 2008년 자카르타에서 인도네시아 국가 기념비(모나스)에서 시위를 목격한 후, 마흐디는 시위 자체보다는 폭우로 인해 사람들이 입은 다채로운 우비에 더 큰 관심을 갖게 되었습니다. 우비는 그의 최근 작품에서 신체를 감싸는 신체 언어의 상징으로, 인도네시아의 적도 기후를 상징하면서 전 세계적으로 현대적인 상징으로 자리 잡았습니다.
Memupuk dan Tumpang Tindih (Piled up and Overlap), 2020. 145 x 190 cm. Oil on canvas.
마흐디의 작품은 폭력 속에서 살아남은 경험과 현재 사건을 목격한 그의 이야기를 전하며, 인도네시아의 역사적, 문화적 요소들을 담고 있습니다. 비록 그의 작품에서 비극과 트라우마는 간접적으로 묘사되지만, 때로는 고요하고 꿈꾸는 듯한 색조로 표현되더라도 그 작품들은 여전히 우리의 기억을 자극하고 현시점에서 세상의 상태를 다시금 고민하게 만듭니다.
Shooting Love, 2024. 120 x 140 cm. Oil on canvas.
그는 무장 갈등, 사회적 갈등, 정체성 갈등을 세심한 디테일로 은유적으로 묘사하여, 관객이 신중히 관찰하고 비판적으로 생각하게 만듭니다. 삶과 죽음, 선과 악, 보이는 것과 보이지 않는 것, 인간과 인간의 동물적 본성, 과거와 현재라는 이중성을 제공합니다. 예를 들어, '사랑을 쏘다'(2024)에서는 "사랑에 빠진" 한 남자와 여자를 묘사하면서도 여자는 평화로운 푸른 하늘 아래에서 인질로 잡혀 있습니다. 한편, '가리즈라와 시간의 여정'(2021)에서는 우비를 입은 두 젊은 남성이 — 그 중 한 명은 머리가 없고 두 마리의 까마귀와 함께 — 피로 물든 벽 너머의 "알 수 없는 사건"을 조용히 기다리며 시간의 흐름을 지켜보고 있습니다.
Garizrah dan Laku Waktu, 2021. 150 x 150 cm. Oil on canvas.
일부 작품에서는 인도네시아의 식민지 시절과 이후의 역사를 엿볼 수 있습니다. 전시회의 개막식에서 마흐디는 '그림자 보호, 보호 그림자'(2019)에서 우산의 색깔이 네덜란드 국기의 색을 닮았다는 관찰에 동의하였습니다. 그 작품에는 자바의 와양 캐릭터가 투명한 천으로 덮여 있으며, 흰 날개를 단 남성과 컨버스 신발을 신은 젊은 남성이 등장하고, 바닥에는 총알과 종이배, 부서진 물건들이 널려 있습니다. 인도네시아가 네덜란드 식민지 시절과 내부 무장 갈등을 겪어온 역사를 고려할 때, 폭력의 여파가 작품 속에 담겨 있는 것입니다.
Bayang Melindung, Lindung Membayang, 2019. 145 x 190 cm. Oil on canvas.
한편, '예언의 힘과 불타는 황금 마차'(2020)에서는 요그야카르타의 대안적 풍경이 그려져 있습니다. 두 명의 알 수 없는 남성이 종이 의자에 앉아 협상 중이며, 그들 위로는 유혹과 죄를 상징하는 빨간 사과가 떨어지고 있습니다. 배경에는 인도네시아의 국가 영웅 디포네고로 왕자의 얼굴 없는 실루엣이 나타나고, 머라피 화산이 폭발하며, 황금 마차가 불타고, 벌거벗은 시체들이 바닥에 누워 있습니다.
Kuasa Ramalan dan Terbakarnya Kereta Kencana, 2020. 190 x 145 cm. Oil on canvas.
마흐디는 뚜렷한 붓놀림과 색채로 인물과 배경을 정확하게 표현하며, 꿈같은 장면과 상징적인 이미지를 그려냅니다. 그의 사실주의적 회화는 초현실주의의 경계를 살짝 넘나들기도 합니다. 우비의 주름과 명암, 인간과 동물의 신체적 특징을 완벽하게 묘사하는 그의 기술은 전통적인 회화 기법에 대한 그의 숙련도를 반영하며, 생각을 자극하는 장면을 구성할 수 있는 능력을 보여줍니다. 그는 사실주의적 표현 기법과 객체 정확성의 미학 이론을 사용하여 사실주의를 자신만의 예술 언어로 발전시켰으며, 이는 그와 그의 공동체가 견뎌온 고통을 대변하고, 우리 주변의 수많은 강인한 삶을 담아내며, 우리의 세상의 가능성과 도전에 대해 미래 세대가 반성할 수 있도록 하는 역할을 합니다.
Vin Gallery에서 열린 Memory and Body Mythology 전시의 설치 전경.
마흐디 압둘라의 "기억과 몸의 신화" 전시회는 2024년 8월 24일까지 빈 갤러리에서 열리고 있습니다. 전시회에 대한 더 많은 정보는 페이스북 페이지에서 확인하실 수 있습니다.
