이번 개인전은 관람객들이 고 류꽁녕 화가의 세계로 시간 여행을 떠나게 합니다. 수채화 스케치에서 대형 회화, 오래된 문서, 심지어 전시된 타자기까지, 그의 작품들은 예술적 경력의 다양한 시기를 보여줍니다.
"류꽁녕의 한 순간" (Một thoáng Lưu Công Nhân) 전시는 흥 응우옌과 부이 티 프엉 타오(란 틴 재단)가 기획하고 안남 갤러리가 주최했습니다. 이번 전시에는 저명한 화가 류꽁녕(1929-2007)의 35점 이상의 수채화와 유화 작품이 전시됩니다. 전시는 2000년대의 수채화, 1990년대의 여성 초상화 및 누드화, 1984-1985년의 호이안 고대 도시 풍경, 1970년대 초 서양 영향을 받은 추상화, 1950-1960년대 전쟁 시기의 인물 및 풍경화를 포함합니다.
'리꽁년의 한 모습을 엿보다' 전시회 설치 전경.
베트남 현대 미술계에서 류꽁년은 이미 미술 수집가와 예술 애호가들에게 잘 알려진 이름입니다. 그는 베트남 미술대학의 저항 학교(1950-1954) 출신으로, 저항 지역인 비엣박에서 가르쳤고, 저명한 화가 또응옥반(1906-1954)의 지도 아래 훈련받았습니다. 미술 학생 시절부터 그는 사실적인 스케치를 통해 뛰어난 드로잉 실력을 보여주었고, 수채화 사용에 있어 높은 기술적 숙련도를 달성했습니다.
1990년대부터 2000년대 초반까지의 리꽁년의 수채화 작품들.
전시는 1990년대부터 2000년대 초 달랏에서의 마지막 날까지의 수채화 작품 시리즈로 시작합니다. 건강이 악화되어 대형 회화를 그리기 어려워졌을 때의 작품들입니다. 그의 그림에 나타나는 전통적인 주제는 자연, 여성 초상화, 꽃이 등장하는 정물화입니다. 일부 사람들은 그의 그림을 너무 단순하거나 최소한이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 그의 색상 사용과 붓놀림에 대한 통제력은 작품 전반에 걸쳐 잘 반영되어 있으며, 진정한 예술가의 열정과 심장이 담겨 있습니다. 그림 속에는 평화로운 분위기와 생동감 넘치는 사물과 풍경이 공존합니다.
'리꽁년의 한 모습을 엿보다' 전시회 설치 전경.
전시의 내부 공간으로 이동하면, 1950년대부터 1970년대까지의 류꽁년의 대형 유화 작품들을 만날 수 있습니다. 전쟁 중의 극심한 어려움에도 불구하고, 국가 지원 예술가로서 그는 해외 예술 서적과 예술 재료에 접근할 수 있는 특권과 자유를 누렸고, 야외 그림을 그리고 베트남 전역을 여행할 수 있었습니다. 따라서 우리는 그의 경력 전반에 걸친 다양한 그림 스타일과 예술에 대한 그의 글을 볼 수 있습니다. 그는 꾸준히 지식을 쌓고 다양한 방법을 실험하여 자신의 예술적 언어를 마스터하려고 노력했습니다.
Portrait 02, unknown time. 70 x 50 cm. Oil on canvas.
Flower 13, early 2000s. 40 x 49 cm. Watercolor on paper.
이 시기의 주요 주제는 전쟁 중의 사람들과 풍경을 사실적으로 묘사한 것입니다. 이는 그의 경력의 정점으로, 마을과 자연의 풍경, 저항 시기의 여성, 군사 행진 등을 사실적으로 묘사한 작품들입니다.
추상 예술 또한 그의 경력의 또 다른 하이라이트입니다. 그는 1970-1972년 사이에 Thác Bà 숲에서 이를 연구하고 실험했습니다. 추상 예술의 세계는 현실적인 그림에서 찾을 수 없는 어떤 기쁨을 담고 있었고, 이는 그가 이를 탐구하고 실험하게 했습니다. 그의 붓놀림, 색상, 배열 및 형태에 대한 통제력이 잘 반영된 작품들입니다. 결국 류꽁년은 추상화를 넘어 자신이 생각하는 '현실'에 집중하게 되었습니다.
전시회를 통해 그의 초기 작품에서 마지막 작품까지 다시 살펴보면, 류꽁년이 다양한 매체를 사용한 사실적인 그림으로 예술과 인생의 모험을 시작하여 추상화로 나아가고, 여성 초상화와 누드화의 아름다움에 집중했다가, 결국 주변의 실제 주제로 돌아와 더 차분하고 간결한 스타일로 그림을 그린 과정을 볼 수 있습니다.
리꽁년의 타자기 전시 설치 전경.
전시회의 메인 공간으로 돌아오면, 방 한가운데 타자기가 놓여 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 타자기는 그의 인생에서 매우 중요한 역할을 했으며, 그는 이를 통해 친구와 가족에게 편지를 썼습니다. 그림 외에도 그는 예술에 대한 심도 있는 아이디어와 관점을 교환하며, 예술가로서의 필수적인 특성에 대해 논의했습니다. 이는 그의 정신적 삶을 풍요롭게 했으며, 글과 자신의 시각 언어를 통해 자기 표현과 성찰의 공간을 제공했습니다. 타자기 양옆에는 류꽁년의 서명이 있는 두 여성 초상화가 있습니다. 스탠드는 그의 손글씨로 덮여 있으며, "그림을 그리는 것은 삶이다"("Vẽ là sống")라는 그의 말이 이 전시회의 본질을 요약하고 있습니다.
"류꽁녕의 한 순간" 전시는 2024년 8월 4일까지 안남 갤러리에서 열립니다. 자세한 정보는 갤러리의 페이스북 페이지에서 확인할 수 있습니다.
