우리는 사이공에서 코코넛 잎 공예가, 현대적 영향을 수용한 나무 조각가, 길거리 서예가, 순회 장인이 자신의 예술을 살리기 위해 무엇을 하고 있는지 알아보았다.
사이공의 활기 넘치는 거리를 지나다보면 근처의 포장 도로에 깔끔하게 늘어진 공예품들과 예술 베테랑이 매끄럽게 작업하는 모습을 볼 수 있다. 몇 년 전까지만 해도, 이것은 사이공의 일반적인 경험이었을 것이다. 그러나 이들이 사라지는 경향은 느리고 눈에 띄지 않는다.
사이공 전역에 작은 포장 마차와 길거리 음식점, 글로벌 브랜드 점포가 점점 늘어나면서 도시의 거리는 그 어느 때보다 번화하고 역동적으로 보인다.
그럼에도 불구하고, 세계화가 사이공의 과거의 한때 고풍스러운 풍경을 바꾸면서 '극동의 진주'로서의 성격도 크게 바뀌어 xích lô 운전사, 하늘에 떠있는 어린이들의 연들, cải lương 음악 연극, hát bội 전통 오페라의 존재를 줄였다. 오늘날의 젊은 사이공 사람들에게는 이러한 이전의 문화적 특성이 점차 과거의 문화 유산이 되어가고 있다.
그럼에도 불구하고 진정한 장인들이 여전히 도시의 유산을 유지하려고 노력하고 있다. 그 중에는 사이공의 영웅적인 과거의 열정을 표현하는 진정한 거리 예술가들이 있다.
코코넛 잎을 접는 사이공의 "피터 팬"
사이공의 진정한 "피터 팬"으로서, 거리 예술가로 변신한 은퇴한 예술가 인 Le Minh는 어린 시절에 뿌리를 둔 예술 형태인 코코넛 잎을 접어 만든 동물의 마법에 둘러싸여 하루를 보낸다.
”저는 어린 시절의 기쁨과 그리운 추억을 가능한 한 많은 사람들에게 전하고 싶어서 한 곳에서만 팔지 않습니다”고 그는 베트남어로 말했다. Minh는 화가였지만, 노년기에 이르러 시력이 흐려지면서 한때 자신이 알고 사랑했던 코코넛 잎 접는 기술을 되찾기 위해 시간을 보냈다.
어린 시절 그는 선생님과 함께 시간을 보내면서 잎사귀를 접었다. 그러나 그는 자라면서 화가로 일하기 시작했고 가족을 부양하기 위해 더 나은 보수를 받는 예술품에 집중하게 되었다.
8년 전 은퇴한 이후 Minh는 31가지의 다른 동물을 접는 기술을 마스터했다. 이 중 그는 메뚜기와 물고기와 같은 가장 일반적인 동물을 5분 안에 접을 수 있지만 용, 공작, 불사조와 같은 더 복잡한 동물은 최대 1시간이 걸릴 수 있다고 말했다. Minh는 그의 제품 범위의 다양한 복잡성에도 불구하고 각각 20,000동에 판매한다. 그러나, 그는 이 아름다운 전통 예술 형식에 대한 인식을 전파하는 것이 주된 목표이기 때문에 가끔씩 더 적은 가격으로 팔기도 한다고 말했다.
Minh이 자신의 예술에서 얻은 기쁨에도 불구하고 가족의 도움 없이는 코코넛 잎 접는 일에 대한 열정을 전파 할 수 없었을 것이다. 그는 지난 몇 년 동안 베트남 언론의 보도를 통해 얻은 명성에도 불구하고 가족 없이는 고군분투해야 했을 것이라고 말했다. Minh과 같은 열정적인 코코넛 잎 공예가 덕분에 나와 같은 많은 베트남 젊은이들은 여전히 이 전통 예술과 문화에 대해 알고 있다.
현대의 영향을 수용한 나무 조각가
어떤 예술가들은 과거의 전통을 고수해왔지만, 다른 예술가들은 현대의 영향을 받아 그들의 예술 형식을 현대 사이공의 삶에 가져왔다.
10년 전 Le Loi 거리와 파스퇴르 거리의 교차점에는 많은 나무 조각 상점들이 있었다. 그러나 수년간의 수익 부족과 임대료 인상으로 인해 많은 나무조각가들이 떠나고 18층짜리 Liberty Central Hotel 건축을 위해 건물들이 무너졌다. 이제 이 과거의 모든 유적은 Pham Minh 재단사들 뒤에 건물로 이어지는 어두운 골목에 숨겨져 있다.
Quang는 40년의 경력을 쌓은 재능있는 나무 조각가이다. 원래 호치민 예술 대학교에서 목공을 전공한 그는 6명의 목수로 구성된 팀을 이끌고 로즈 우드, 흑단 및 파라솔 목재를 포함한 모든 종류의 목재를 결합하기 위해 자신의 경력을 사용한다. 그는 주변에서 볼 수 있는 간판을 만들 뿐만 아니라 "마지막 만찬"의 거대한 조각 이미지, 식당 메뉴 홀더, 사업체 카드홀더 및 기타 많은 나무 예술 작품을 제작한다.
도시의 가장 활발한 관광지 중 하나에 위치한 이 사업의 주요 고객은 일반적으로 호기심을 갖고 매혹적인 목재 예술에 매료되는 외국인 또는 관광객이다. 따라서 사이공에 더 많은 관광객이 있는 뗏과 크리스마스에 더욱 바빠진다.
한편, 사업의 도매 측면은 대부분 연중 일정하다. Quang에 따르면 이것은 숙련된 목공에 대한 외국인의 호기심과 그의 제품이 보여주는 다양한 목재 제품에 따른 결과이다.
그의 지속적인 노력에도 불구하고 Quang의 경험과 인맥은 Pasteur에서 그의 작은 자리를 확보하는 유일한 동력이다. 6명의 아르바이트 직원들은 문화적 유산을 계속 유지하는 데 관심이 없기에 Quang은 번화한 도로의 이 부분을 지배하는 목각 전통을 수행하는 마지막 사람 중 하나가 될 것으로 보인다.
전문 서예가
환상적인 코코넛 잎으로 만든 동물에서 미키 마우스를 테마로 한 나무 화장실 보드에 이르기까지 다양하지만 가장 베트남스러운 것은 thư pháp 작품이다.
뗏이나 특별한 전통 베트남 축제에서 주로 놀거리로 등장하는 thư pháp의 현대적인 명성으로, 이러한 유려한 브러시 라인을 발견할 수 있는 마지막 장소 중 하나는 Truong Dinh- 호치민시의 과학기술부의 벽이다.
매일 오전 8시에 부부는 단풍으로 뒤덮인 부서진 벽에 서예 예술을 올린다. 12년 동안 경력을 쌓은 서예가인 Nhat Minh은 그들의 작은 사업에 명성을 더한다.
원래 Dong Thap 지방 출신인 그가 자신의 고향을 떠나 기술을 배우는 데는 1년이 걸렸으며 완전히 마스터하는 데에는 1년이 걸렸다. 그 이후로 그는 사이공 사람들을 위해 사전 제작 및 주문 제작 서예 예술을 만들었다. 그는 자신의 고객 대부분이 오랫동안 그를 알고 있는 단골이라고 말했다. 그들은 자신이나 친구와 가족을 위한 선물로 그에게 요청한다. 요청에 따라 가격이 다르지만 그는 작은 작품의 경우 약 200,000동, 큰 조각의 경우 500,000동을 청구한다.
서예는 이제 대기업만이 일반적으로 하는 경우가 많기 때문에 거리에서 수제 서예를 판매하는 것은 쉬운 일이 아니다. Minh과 그의 아내에게 서예는 유일한 수입원이지만,이 예술에 대한 사이공 사람들의 지속적인 관심 덕분에 그는 사이공의 현대 풍경 속에서 거리 예술가로서 이 전통을 계속 유지할 수 있다.
Hát Bội 전통 오페라 가면 공예가
마지막으로, 한때 인기 있었던 엔터테인먼트 형태에서 이제 독특한 취미가 되어버린 hát bội 클래식 오페라는 수년 동안 빠르게 사라지고 있는 전통이다.
거의 30 년 동안 그의 예술의 진정한 수호자로 있어온, 순회 장인 Nguyen Van Bay는 사이공 주변에서 자전거에 hát bội 클래식 오페라 가면을 실어 사람들에게 보여 주면서 자전거를 타고 다닌다. 그는 거리의 사람들뿐만 아니라 박물관, 관광객 또는 카페와 별장을 장식용으로 자신의 예술품을 판매한다.
"chú Bảy"라고 알려진 그는 수많은 문자가 있는 클래식 오페라에 1,000가지가 넘는 오페라 등장인물의 세부 사항을 알고 있다고 말했다. 이 인물들에 관심이 있는 사람들을 위해 13, 21 또는 33 마스크 세트로 제품을 판매한다. 그러나 그는 한때 마스크가 가득한 자전거 전체를 약 2천만 동으로 매우 열성적인 외국인에게 팔았으며, 이는 33가지가 넘는 캐릭터 마스크로 추정된다.
원래 고전적인 오페라에서는 배우들이 가면 대신 얼굴에 그렸다. chú Bảy는 완전히 칠해진 배우의 얼굴 이미지를 사용하여 예술의 본질을 담는 가면을 만든다.
그의 작품에 대해 이야기를 듣고, 그가 모든 마스크에 넣은 세부 사항을 보고, 그가 얼마나 완벽주의자인지 알 수 있었다. 그의 가장 작은 마스크를 만드는 데 약 6시간이 걸린다. 이 과정에는 다양한 캐릭터의 얼굴에 따라 각 마스크에 대해 별도의 점토 몰드를 만든 다음 실리콘과 석재 가루를 기본으로 결합한 석고 몰드를 만들고 마지막으로 유성 페인트로 베이스 위에 칠하여 각 캐릭터의 고유한 특성을 드러낸다. 더 큰 마스크를 만드는 데 비슷한 과정이 사용되며 완료하는 데 며칠이 걸린다.
그의 가면 대부분을 살펴보면 모두 빨강, 흰색, 검은 색의 생생한 색상이라는 공통점이 있다. chú Bảy는 이것이 각각 다른 의미를 나타내는 고전 오페라의 주된 색조라고 설명했다. 그럼에도 불구하고, 그는 눈길을 끄는 디자인이 적은 캐릭터에 비해 눈에 띄게 많은 고객을 끌어 들이기 때문에 이러한 색상으로 대부분의 캐릭터를 묘사하기로 결정했다.
Chú Bảy는 hát bội의 열렬한 팬으로, 마을에 들르는 여행 클래식 오페라 그룹에 대한 어린 시절의 추억을 가지고 있다. 그에 따르면, 1960년대는 장르의 황금 시대였지만 이제는 죽어가는 예술 형식이다.
그는 자신이 좋아하는 예술을 보존하고자 베트남 전역에서 hát bội에 전념하는 유일한 거리 예술가로서 자신의 열정을 사이공의 젊은 세대에게 전하고 있다. 그는 과거에 자신의 전통을 다른 사람들에게 물려주려 했지만 아직 자신의 예술에 대한 헌신과 열정이 있는 사람은 찾지 못했다고 말했다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 죽을 때까지 계속 일하고 hát bội에 대한 열정을 퍼뜨리려고 노력할 것이라고 말했다.
이 기사를 쓸 때 사이공의 과거에 대한 신기한 모습을 아직도 기억하는 많은 사람들처럼, 나는 단순히 도시를 돌아 다니면서 다양한 거리 예술가를 찾을 수 있다고 믿었다. 우연히 집에 가는 길에 한 명의 예술가조차 발견하기 어려워하고 찾는 데 많은 시간을 보내면서 잘못 생각했음을 깨달았다. 사이공의 현대 풍경에서 모든 유형의 거리예술은 생존하기 위해 고군분투하고 있다.
이 4 명의 거리 예술가는 각각 다른 영역에서 왔지만 인터뷰할 때 모두 한 가지 공통점이 있었는데, 이는 코로나 팬데믹으로 인해 지난 몇 개월 동안 아무것도 팔 수 없었으며 여전히 여파로 지금 어려움을 겪고 있다는 것이다.
이 네 명의 예술가들을 만나고 그들의 이야기에 대해 배움으로써, 성스러운 사이공의 유산을 유지하기 위한 그들의 순수한 열정과 예술 형식을 보존하기 위해 만드는 희생을 볼 수 있었다. 그들에게 관심을 갖고 앞으로도 사이공이 전통 예술의 고향이 될 수 있기를 희망한다.
