거칠어 보이면서도 우아한 금속 리본들이 불꽃을 일으키고, 흩어지고, 움직이며 빈 공간의 모든 구석을 차지합니다. 위아래, 좌우, 그리고 수많은 방향으로 퍼져 나가죠. Vy Trịnh은 새로운 조각 작품 시리즈와 공간에 반응하는 설치 작품을 통해 거리 풍경과 전시 공간의 경계를 흐리게 만듭니다.
갤러리 Quynh의 세 층에 걸쳐 펼쳐진 Vy Trịnh의 개인전 'ON DA DREAM'은 Thái Hà가 기획한 전시로, 새로운 조각 작품 시리즈와 공간에 반응하는 설치 작품을 선보입니다. Vy Trịnh은 도시의 거리를 단순한 통로가 아닌, 원자재를 차용하여 예술 작품을 창조하는 공간으로 여깁니다. 큐레이터의 글에 따르면, 작가는 오토바이 프레임에서부터 팬 가드, 전선에 이르기까지 발견한 원자재를 갈고, 구부리고, 감싸고, 묶고, 광을 내고, 장식을 더합니다. 그녀의 작품에 담긴 꿈은 '땅에 발을 딛고 있으며, 끊임없이 움직이고, 언제나 전속력으로 달리고 있습니다.
입구 바로 앞에 놓인 '샹들리에'(2024)는 서로 맞물린 금속 리본과 라인스톤 체인으로 장식되어 우아함을 자아냅니다. 전기선과 고무 케이블은 보통 전력을 전달하여 조명을 밝히는 데 사용되지만, 이 작품에서 Vy Trịnh은 거리에서 발견한 이러한 재료들을 조명 자체로 변형시켰습니다.
"ON DA DREAM" 전시 설치 모습, Galerie Quynh (1층). 사진 제공: Galerie Quynh.
Chandelier, 2024. 모터 전선, 고무 케이블 끝 캡, 여러 개의 커넥터 블록, 육각 너트, 접착제, 금속 리본, 라인스톤 체인 및 케이블 지퍼 타이 사용. 대략적인 치수: 420 cm, Ø 120 cm.
전시의 제목과 작품이 전달하려는 이야기나 주제의 흐름의 출발점이자 작품들 간의 교차점을 표시하는 'DREAM'(2024)과 마주하게 됩니다. Honda Dream 오토바이 프레임은 땅에 고정되어 있는 반면, 강철 막대와 강철봉은 마치 실제 도로에서 오토바이 운전자가 거리를 자유롭게 누비는 것처럼 공간 속에서 아무 방향 없이 구불거리며 휘어집니다. 이 작품들은 베트남 현대 사회에서 오토바이가 가지는 중요한 의미를 엿볼 수 있게 해줍니다. 특히 Honda Dream은 1990년대 '도이머이(đổi mới)' 개혁 이후 수많은 가족과 개인에게 꿈과도 같은 존재였기 때문입니다.
DREAM, 2024. 혼다 드림 모페드 섀시, 평철 바, 강철 막대, 맞춤 제작된 강철 프레임, 황동, 플럭스, 드림 스티커 및 센코 펜가드 사용. 대략적인 치수: 157 × 230 × 208 cm. 사진 제공: Galerie Quynh.
Vy Trịnh의 작품에서는 항상 무언가가 움직이고, 무언가가 끊임없이 변화하고 있습니다. 작품은 '완성된 결과물'이 아니라, '되는(becoming)' 과정 자체가 작품입니다. 용접 과정은 예술 창작 과정으로 많이 인식되지 않고, 주로 고도의 집중력과 정확한 작업이 요구되는 육체 노동으로 여겨집니다. 'Streetlight 1'(2024)과 'Streetlight 2'(2024)는 아마도 오토바이 수리점이나 거리 어딘가에서 볼 수 있는 순간적인 빛의 리본 같은 장면을 포착합니다. 중앙에서 여러 방향으로 터져 나가는 금속 막대를 통해, 작가는 이러한 재료들을 우리가 인생의 어느 '현재'에서나 감각하고 느낄 수 있는 작품으로 변형시켰습니다.
Streetlight 1, 2024. 모터바이크 디스크 브레이크, 강철 막대, 니켈 도금 강철 볼 체인, 플라스틱 비즈, 새틴 리본, 오르간자 리본 및 접착제 사용. 대략적인 치수: 152 × 200 × 195 cm.
Streetlight 2, 2024. 모터바이크 디스크 브레이크, 강철 막대, 니켈 도금 강철 볼 체인, 플라스틱 비즈, 금속 리본 및 은색 와이어 트위스트 타이 사용. 대략적인 치수: 145 × 150 × 138 cm.
사진 제공: Galerie Quynh.
각 방에 놓인 흑백 달력도 또 하나의 하이라이트로, 관객들이 전시에 직접 참여할 수 있는 요소입니다. 이러한 뜯어 쓰는 달력은 주로 오토바이 수리점에서 볼 수 있는 것으로, 큐레이터 Thái Hà가 쓴 글이 담겨 있습니다. 전시 팜플렛을 제공하는 대신, 관객들은 전시를 관람하면서 달력 종이를 직접 뜯어가고, 그 글을 자신의 속도에 맞춰 읽으면서 전시에 대한 깊은 이해를 얻도록 유도됩니다. 전시의 일부를 뜯어 집으로 가져가는 행위는 전시가 물리적 공간에서 끝나는 것이 아니라, 관객이 떠난 후에도 계속 이어진다는 것을 암시합니다.
전시의 마지막에 가까워질수록, 'Knock Sensor'(2024)는 제한된 공간 안에 갇혀 있지만 곧 폭발할 것 같은 강력한 에너지 흐름을 연상시킵니다. 평평한 철제 막대로 만들어진 이 에너지는 방 입구 너머로 터져 나오고 넘칩니다. 이 공간 반응형 설치 조각은 더 이상 단순히 감상하는 정적인 작품이 아니며, 오히려 빠른 속도로 관객에게 다가와 주변을 둘러싸는 작품이 됩니다.
Knock Sensor, 2024 설치 모습. 현장 반응형 조각: 평철 바, 맞춤 제작된 강철 프레임, 황동, 플럭스, 니켈 도금 강철 볼 체인, 오르간자 리본, 새틴 리본 및 라인스톤 체인 사용. 현장에 따라 치수 달라짐.
사진 제공: Galerie Quynh.
상점 앞과 인도 위의 모든 공간은 평범한 물건들로 가득 차고, 오토바이 운전자들은 좁은 골목을 지나 메인 거리로 나와 각기 다른 방향으로 이동합니다. 낮이 저물고 밤이 찾아오면, 반짝이고 빛나는 조명들이 점차 거리를 채우기 시작합니다. 이 장면은 다음과 같은 질문을 떠올리게 합니다: 우리 도시 생활의 맥락에서 빛의 의미는 무엇인가, 물리적·사회적 이동성은 왜 그렇게 중요한가, 그리고 꿈은 무엇으로 이루어져 있는가?
빛은 흔히 일상 속에서 낮과 밤을 안내하는 필수 요소로 여겨지지만, 도시 발전의 아름다움과 성취를 나타내는 역할도 합니다. 끊임없이 움직이고, 곳곳을 누비며, 이동을 꿈꾸는 사람들이 존재하죠. 우리의 삶의 모든 구석에서 반짝이는 가로등은 우리에게 시야를 제공하며, 우리는 그 빛을 따라 꿈을 힘차고 꾸준히 향해 나아가며, 번영과 안정의 미래를 꿈꿉니다.
'ON DA DREAM' 전시는 현재 갤러리 Quynh에서 2024년 9월 21일까지 진행됩니다. 전시에 대한 더 자세한 정보는 여기에서 확인할 수 있습니다.
