"이것은 투어가 아닙니다. 투어라는 단어를 생각하지 마세요. 이것은 서로 상호작용하고 탐험하는 여행입니다,"라고 갤러리에서 사이공의 예술가들과Z-Gong으로 알려진 경험 많은 예술 호스트 안젤린 공이 설명했습니다.
경험 많은 예술 호스트인 안젤린 공, Z-Gong.
그녀는 3군에 있는 사이공이어 사무실 밖에 모인 우리 소그룹에게 "Z-Gong과 함께하는 사이공 아트 여행"의 첫 출발을 앞두고 이같이 소개했습니다. 이 반나절의 체험은 저희를 두 개의 미술관으로 안내하여, 특정 전시회와 예술가, 예술 운동 및 트렌드에 대한 이야기를 통해 2024년 현재 사이공의 살아있는 예술계를 엿볼 수 있게 했습니다. Z-Gong의 예술 세계는 너무나도 넓고 다양한 스타일과 예술가, 역사가 많기 때문에 일관된 개요나 포괄적인 소개를 시도할 수 없다고 강조하며, 이번 아침은 교육 수업보다는 이야기와 질문의 시간이 될 것임을 설명했습니다. 그리고 그러한 신중한 접근 방식은 대부분의 사람들에게 흥미를 가질 것이라고 덧붙였습니다.
TomuraLee Gallery에서 제공된 아트 투어
아침 9시가 되자 우리는 밴에 탑승하여 첫 번째 목적지로 향했습니다. 이동 중에 Z-Gong은 우리가 앞으로 보게 될 것들에 대해 간단히 소개해 주었고, 동행한 어바니스트 트래블 가이드는 우리에게 자기소개를 하고 이 여정에 참여하게 된 예술과의 연관성이나 관심을 설명해 달라고 요청했습니다. 우리 그룹은 화가인 아버지를 둔 스페인 티셔츠 디자이너, 베트남 꽃집 주인, 사이공의 다양한 예술가들과 협업하는 싱가포르 이벤트 및 파티 기획자, 두 명의 베트남 마케팅 프리랜서, 그리고 미국에서 공부할 때 의무적으로 예술을 배운 것이 전부라고 인정한 베트남 남성으로 구성되어 있었습니다. 이 다양한 경험과 관점을 가진 저희 그룹이 이날의 가장 다채로운 요소 중 하나라는 것을 보여줄 것이라고 생각했습니다.
사이공이어팀과 어반니스트 트래블 사무실에서 하루를 시작하기 위해 출발 준비
예술 여행의 일정은 특정 날 열리는 전시회와 사전에 공유된 손님의 관심사나 요청에 따라 달라집니다. Z-Gong과 그녀의 팀은 사이공의 예술을 다양하게 보여주는 것을 강조하며 여러 옵션 중에서 첫번째 장소를 선택했습니다. 그녀는 5월 말에 합류했는데, 운 좋게도 탄빈에 있는 에이트 갤러리에서 흥미로운 방문으로 시작했습니다.
Lý Trần Quỳnh Giang의 작품, 에이트 갤러리 제공.
Lý Trần Quỳnh Giang 작가의 작품들은 시청자를 향해 절망적인 시선을 던지는 의인화된 토끼들, 넓은 눈 속에 깊은 슬픔을 담은 올빼미들, 길고 가느다란 나무 조각에 새겨진 여윈 손들, 그리고 무거운 우울한 표정으로 처진 얼굴을 가진 인물들의 불안한 초상화들을 특징으로 합니다. 이러한 불안감을 담은 작품들은 전통적인 베트남 미술, 즉 전원적인 시골 풍경과 아오자이를 입은 아름다운 여성들을 그린 옻칠 작품과는 연관되지 않는 현대적인 불안을 담고 있습니다. 이는 특히 무거운 주제와 감정들이 밝고 편안한 갤러리 방과 햇살 가득한 바깥날씨와 대조를 이루어 신선한 전시회를 만들었습니다.
Z-Gong은 갤러리와 특히 Lý Trần Quỳnh Giang에 대한 배경을 설명한 후, 자유롭게 둘러보라고 했습니다. 사람들이 작품을 바라보며 간헐적으로 서로의 인상을 나누고 사진을 찍을 때, 그녀는 종종 질문이나 관찰을 공유하며 대화에 참여하곤 했습니다. 45년간 인테리어 디자이너로 일하고 작은 갤러리의 큐레이터로 활동한 Z-Gong은 풍부한 경험을 가지고 있습니다. Gallery Eight에서 열린 이번 전시회에서 그녀는 작품의 대담하고 공격적인 톤과 작가의 소심하고 내성적인 성격이 실제로 만났을 때의 대조에 대해 깊이 생각하는 모습을 보였습니다.
Eight Gallery 방문 당시 촬영된 사진.
우리는 자유롭게 전시를 둘러보며 그림들을 감상하고, 베트남 예술가들에게 한정된 인상적인 예술 서적들을 넘겨보았습니다. 그동안 갤러리 직원이 우리 질문에 답해주기 위해 대기하고 있었습니다. 그녀를 이 작품들을 이전에 만난 적이 있었기에, 이번 전시의 준비 과정에 대해 특히 관심이 갔습니다. 그녀는 모든 작품이 갤러리 소유주의 개인 소장품이며, 단순히 대중과 공유하고 싶어서 전시를 열었다고 설명했습니다. 작품들은 판매되지 않으며 전시 기간도 몇 주밖에 되지 않아, 이 작품들을 감상할 기회가 더욱 소중하게 느껴졌습니다. 이번 예술 여정에서 도슨트와 큐레이터들과의 접근이 가능했던 것도 중요한 부분이었는데, 거리에서 그냥 방문했다면 이런 깊은 대화를 나누는 것이 쉽지 않았을 것이라는 생각을 했습니다.
Gallery Eight는 앞으로 예술 여정에서 방문할 대부분의 갤러리처럼 일반에 개방되어 있습니다. 하지만 이번 경험의 진정한 가치는 Z-Gong과 그녀의 팀이 일정을 큐레이팅하여 특정 날 가장 흥미롭거나 독특한 이야기를 담고 있는 갤러리를 선택하는 데 있습니다. 또 하나의 중요한 요소는 우리가 각자 갤러리를 둘러본 후에 드러났습니다. Z-Gong은 우리를 한데 모아 우리가 본 것에 대해 생각하는 시간을 가졌고, 사람들이 자신이 생각한 것, 느낀 것, 궁금해했던 것들을 공유하도록 토론했습니다. 그룹의 한 여성이 작품이 정신 건강 문제 해결에 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대해 이야기하며 자신의 경험과 연결시켰습니다. 또 다른 사람은 왜 일부 인물들이 나체로, 다른 인물들은 옷을 입고 있는지에 대한 이론을 제시했습니다. 나는 이 두 가지 요소에 대해 생각해 본 적이 없었고, 다양한 생각을 가지고 다른 사람들과 함께 아침을 공유할 수 있어 흥미롭게 느꼈습니다.
Z-Gong과 함께 이야기하며 작품 관람.
버스로 돌아가 다음 일정을 이어가기 전에, Z-Gong은 기억에 남는 몇 가지 생각을 더 나누었습니다. 그녀는 젊은 사람들 사이에서는 화면, 소셜 미디어를 통한 예술 감상이 점점 더 흔해지고, 직접 예술 작품을 보는 것이 점점 드물어지고 있다고 언급했습니다. 다양한 관점에서 작품을 바라보고, 각 붓질의 질감을 자세히 관찰하며, 재료의 냄새를 맡는 경험은 나를 작품과 작가에게 훨씬 더 가까이 다가가게 했습니다. 직접 그 자리에 있지 않았다면 결코 느낄 수 없는 방식으로 작품과의 연결을 느꼈습니다. 저는 오프라인 예술 감상의 중요성에 대해 별로 설득이 필요하지 않았지만, 이 깨달음은 우리가 실질적으로 예술에 둘러싸여 있어야 할 필요성을 더욱 강조해 주었습니다.
아트 투어 방문지 중 하나인 Bình Minh 아트 갤러리를 방문했을 때 촬영된 사진들.
그날의 마지막 방문지는 박물관 같은 Gallery Eight과는 완전히 대조를 이루었습니다. 한적한 막다른 길에 자리 잡은 3B 아트 갤러리는 갤러리 소유주인 Võ Bình의 열정 덕분에 존재합니다. 그는 예술가이자 수집가, 딜러, 복원가로서 사이공의 예술계에서 40년 이상 활동해 왔으며, 이는 그의 갤러리에서 느껴지는 방대한 양의 작품 속에서 잘 드러납니다.
Quách Phong 작가의‘Trừu Tượng’작. 3B Gallery 제공 이미지.
그림들은 벽을 가득 메우고 바닥에 쌓여 있으며 구석구석에 기대어 있습니다. 상층에는 금속 선반에 더 많은 작품들이 있으며, 복원을 기다리는 작품들도 쌓여 있습니다. 그의 취향은 매우 다양하며, 전시된 작품들은 최근에 전시된 것들과 새로 획득해 판매하거나 수집하려는 작품들이 혼합되어 있습니다.
Nguyễn Hoàng Hoanh의 ‘Tình Mẹ’. 3B Gallery 제공 이미지.
이번에도 우리는 자유롭게 갤러리를 둘러볼 시간을 가졌고, Z-Gong은 다양한 예술가들의 배경, 스타일, 그리고 수집가들 사이에서의 인기 있는 작품들을 설명해주기 위해 나타나곤 했습니다. 그녀는 다양한 배경을 가진 우리 팀원들과 유대감을 형성했고, 각자가 가장 듣고 싶어하는 예술 유형이나 세부 사항을 이해하여 여정 전체가 더욱 맞춤형으로 느껴지게 했습니다.
Đoàn Hồng의 작가의 Miêu Nữ’. 3B Gallery 제공 이미지.
전통적인 작품들이 기묘한 표현주의 옆에 걸려 있고, 조각상들이 수채화, 잉크, 유화, 옻칠 작품들 위에 그림자를 드리우는 가운데 좋아하는 작품을 찾는 것은 마치 보물찾기와 같았습니다. 방대한 컬렉션의 규모와 범위에 약간 압도되었지만, 자유롭게 둘러본 후 그룹으로 함께 긴장을 풀 수 있는 기회가 주어져서 감사했습니다. 이번에는 Võ Bình이 우리와 함께 자유로운 대화에 참여했습니다. 너무나 많은 멋진 작품들 가운데 그가 가장 좋아하는 작품이 무엇인지 궁금해졌습니다. 그는 흥분한 상태로 의자에서 벌떡 일어나 큰 작품을 가져오면서 거의 천장에 액자를 부딪칠 뻔했습니다. 그는 왜 그 추상화가 자신에게 왜 가장 큰 영감을 주는지 설명했고, 투어의 한 멤버가 이 작품이 칸딘스키와 비슷하다는 점을 언급하면서 우리 그룹은 붓질에서 음악을 느끼며 그림에 대해 논의하게 되었습니다.
그룹의 또 다른 사람이 최근 3B 갤러리에서 전시를 가진 젊은 화가 Bùi Tiến Tuấn의 작품에 주목했습니다. 그의 독특하고 화려하며 기쁨이 넘치는 스타일과 지금까지의 흥미진진한 경력에 대해 논의하던 중, 우리 사진작가가 구석에 숨겨진 그의 그림 하나를 발견했습니다. 사이공 여성의 생동감 넘치는 묘사에 즉시 매료된 그는 가격을 물어봤습니다. 이번 예술 여정의 주된 목적은 작품 구매가 아니며, 일부 갤러리나 전시회에서만 가능하지만, 종종 당일이나 이후 연락처를 통해 구매할 수 있는 옵션이 주어집니다. 알베르토는 자신의 첫 예술 작품을 위한 계약금을 지불하며 자리를 떠났습니다.
아트 투어 참가자들이 TomuraLee Gallery에서 열린 행사에서 예술 작품을 감상하고 있는 모습.
Võ Bình에게 작별 인사를 한 후, 우리는 근처 커피숍으로 걸어갔습니다. 에어컨이 나오는 시원한 공간에서 마신 카페 무아이, 일반적인 잡담을 나누고 다른 참석자들과 유대감을 형성하며, Z-Gong의 안내로 우리가 본 작품들에 대해 더 깊이 논의할 수 있는 기회를 제공했습니다. 일부 사람들은 예술과 관련된 혹은 무관한 주제에 대해 소셜 미디어 계정을 교환하기도 했습니다. 음료의 마지막 한 모금을 마실 즈음, 나는 Z-Gong이 일찍이 했던 말을 떠올렸습니다. 그녀는 “예술은 단순히 걸어두고 질리는 것이 아니라, 시간이 지나면서 함께 살아가고 경험하는 것”이라고 설명했습니다. 오늘 아침과 같은 경험은 우리가 어떻게 예술을 통해 계속 살아갈 수 있는지, 일상 속에서 아름다움과 영감을 느끼며 살아갈 수 있는 좋은 예가 됩니다.
‘사이공 아트 여행’는 사이공이어의 자회사인 어바니스트 트래블에서 주관합니다. 투어에 대한 자세한 정보는 그들의 웹사이트를 방문해 확인하세요.
[상단 이미지는 Bình Minh Art Gallery에서 촬영되었습니다.]
